Dès les premiers coups de pinceau, une énergie spontanée s’installe sur la toile. L'artiste, Ki (Karine) laisse la couleur guider ses gestes, mêlant instinct et maîtrise technique pour créer des œuvres où formes et textures évoluent librement, sans plan préétabli. Ce dialogue entre spontanéité et contrôle génère des tensions visuelles riches. L’équilibre entre l'énergie brute et le calme intérieur est au cœur de sa recherche artistique. Cette quête d’harmonie se traduit par un univers vibrant, où chaque nuance de couleur exprime une émotion profonde.

Les animaux occupent une place centrale dans son travail : requins, pieuvres, serpents et bien d’autres, souvent mal compris, deviennent des symboles puissants de force, de vulnérabilité et de résilience. À travers ces figures, elle souhaite offrir un regard renouvelé sur la nature et le vivant, invitant le spectateur à une introspection sensible et à une contemplation apaisante.

Son parcours personnel a profondément nourri cette démarche. Après plus de dix ans en enseignement des arts visuels, la naissance de ses deux fils et ses arrêts de travail successifs l’ont poussée à embrasser pleinement sa créativité et à vivre de son art. Cette transition l’a conduite à développer un langage visuel marqué par la recherche de quiétude, d’authenticité naîve et de liberté intérieure.

Aujourd’hui, elle poursuit cette exploration avec une nouvelle série qui s’ouvre vers des univers plus lumineux et poétiques, tout en conservant la force et la spontanéité qui caractérisent son travail. Que ce soit sur toile ou à travers ses murales communautaires, son engagement reste le même : créer des œuvres qui dialoguent avec le spectateur, invitent à la réflexion et apportent une présence apaisante dans nos vies.