Ki (Karine Chartrand) est une artiste peintre québécoise dont la pratique explore le dialogue entre l’instinct, l’émotion et les traces sensibles de l’enfance.

Dès les premiers gestes, son travail se construit dans un équilibre entre spontanéité et maîtrise. Les couleurs, les textures et les matières émergent librement, guidées par l’intuition, puis structurées avec une attention particulière portée au rythme, à la douceur et à l’espace. Cette tension entre liberté et contrôle est au cœur de sa démarche.

À travers sa série Éclat d’enfance, l’artiste développe un langage visuel où cohabitent des images animalières au rendu réaliste, gestes instinctifs, dessins naïfs et fragments inspirés de l’univers de l’enfance. Ces éléments ne cherchent pas à illustrer littéralement un souvenir, mais plutôt à faire émerger une sensation : celle d’un espace intérieur plus libre, vulnérable et profondément humain.

Les animaux dans le travail de l’artiste sont plus que de simples symboles, ils sont une présence sensible. Ils deviennent des vecteurs émotionnels qui dialoguent avec les traces de l’enfance, les gestes spontanés et les compositions plus réfléchies. Cette rencontre entre douceur, instinct et contemplation donne naissance à des œuvres où l’énergie vive côtoie le calme et la poésie.

Son langage pictural s’est construit progressivement à travers un parcours profondément lié à la création et à la transmission. Après avoir complété un baccalauréat en enseignement des arts visuels à l’UQAM, Ki a enseigné pendant plus de dix ans avant de ressentir le besoin de revenir à une pratique plus instinctive et personnelle. La naissance de ses deux fils, ainsi que plusieurs périodes marquantes de remise en question, l’ont amenée à redonner une place essentielle à la création dans sa vie.

Ce retour vers l’art a transformé sa manière de créer, mais aussi sa manière d’habiter l’image. Peu à peu, son travail s’est éloigné d’une recherche de performance pour s’ouvrir vers quelque chose de plus sincère, sensible et intuitif. Les notions de douceur, de liberté intérieure, de mémoire émotionnelle et d’authenticité occupent aujourd’hui une place centrale dans sa pratique.

Bien que son travail en atelier soit plus contemplatif et introspectif, Ki conserve un lien fort avec le milieu communautaire et l’expérience collective à travers la création de murales et de projets participatifs. Ces interventions lui permettent de poursuivre un dialogue humain avec le public tout en gardant vivante cette volonté de rendre l’art accessible, rassembleur et profondément ancré dans le partage.

Aujourd’hui, son travail évolue vers des univers plus aérés, lumineux et poétiques, tout en conservant la force gestuelle et l’émotion brute qui caractérisent sa démarche depuis ses débuts. À travers chacune de ses œuvres, elle cherche avant tout à créer un espace de rencontre : un moment de contemplation où douceur, mémoire et liberté peuvent cohabiter.